古代服装作文字通用11篇
古代服装作文字 第一篇
汉服，始于黄帝，备于尧舜，终于清初。泱泱千年，华夏衣裳在源远流长的历史文明中历尽曲折，形制的变化印就了华夏文明之灿烂 如是端庄典雅的秦汉曲裾；顾盼生情的魏晋襦裙；飞扬妍丽的唐朝半臂；简洁素雅的宋代褙子；温婉如玉的明时袄裙……各具特色而毫不突兀，尽显华夏千年的艺术文化。
由“黄帝之前，未有衣裳屋宇。及黄帝造屋宇，制衣服，营殡葬，万民故免存亡之难。”知，人岂能无衣？儒家的“正衣冠”，着汉裳的礼节，处处体现着汉人对衣裳之注重。
而在明末清初，顺治二年，清军攻下江南各省，清政府从此下令在全国推行剃发易服的制度，“仍存明制，不随本朝制度者，杀无赦。”与其配合的清军强行更改汉人衣裳式样。当时因穿汉服誓死不从而被捕杀的人不计其数。江阴人民在无外援的情况下，咬牙奋战三个月，因双方实力悬殊，城破，江阴男女老少无一投降！更是有多人毅然出家为道，保留汉服的一些延续。汉服，不仅仅是一种服饰，更是汉人的骨气和气节！
在国力日渐强盛的二十一世纪，人们开始注重自己传统文化中的优秀部分，一些人通过考据汉服，并取其精华去其糟粕。复原汉服，让更多的人认知汉服，爱上我们汉家人自己的衣裳！
汉服，不只是一类服饰的称呼，只有华夏人的精气神和身上的汉装融合在了一起之后，你身上的汉服，才有被称为汉服的资格，一件普普通通的衣裳，在如今却涵括了汉族千年的礼仪，文化，和风骨，带着绚丽的华夏文明，更承载着汉家人的归宿，礼仪，和世代延承的精神。
着我汉家衣裳，兴我礼仪之邦！
古代服装作文字 第二篇
在时下的中国，我们会发现圣诞节、情人节等“洋节”的节日氛围越来越浓，而春节，端午等传统节日却在渐渐地被我们所冷落。相比“洋节”我们自己的节日似乎在日渐衰落。
传统节日的衰落，政府与社会的不重视是难辞其咎的。在物质文明日渐丰富的今天，标榜着文明古国的中国却在一点点抛掉他的文化底蕴。韩国将端午节申遗成功，无疑给了每一个中国人一记响亮的耳光。我们在惊诧与忿怒之余，也应该清楚地知道：正是由于我们对于传统节日的不重视，正是因为政府没有对社会进行正确的引导，才使得这一出申遗的闹剧得以出演。
不可否认，西方文化的冲击也是造成传统节日衰落的重要原因。自xxx战争以来，中国的国门被打开。西方的宗教——xxx、基督教也随着宗教的传播而渐渐为人们所接受。再加之改革开放以来，中国人越来越了解西方的文化，越来越受到西方文化的影响。再加之商家为了迎合消费者而大吹大擂，宣传“洋节”。使得这些外来的节日渐渐开始占传统节日在中国人心目中的地位。使得“洋节”渐渐成了“国节”
但问题仅仅只有这么简单吗？我想问题绝不止于此。
究其本根，传统节日的衰落更多的是因为我们对于传统文化的不理解，不自信。节日是一个民族历史的缩影，是一个民族文化的标号。我们常常可以看见一些人，只要是“舶来品”便高高捧起，只要是“国产货”便狠狠摔在地下。文化领域我们又何尝不是如此。在“xxx”时期，凡是与传统文化沾边的都打上封建迷信的“标签”，而在当今，人们将传统文化视为深奥而束之高阁。这种不了解便带来了不自信，进而让我们渐渐对自己的文化失去了认同。最后就造成了原本属于我们的传统节日落入他人之手，成了别人的节日，而被我们遗失。
不过我相信，这些传统节日并没有真正的衰落。不论是除夕的团年饭，端午的龙舟赛，还是中秋的月饼，都如同一个个意象，深深铭刻在每一个中国人灵魂深处。只要我们去重视，去重视，去重拾，就一定能让传统节日重新焕发光采，就一定不会让中华文明五千年的源流在我们手中干涸。
古代服装作文字 第三篇
我喜爱汉服，它又称为华服，是汉族的传统民族服饰，传承五千年，历史悠久。相传汉服起源于黄帝时代，出现了原始的农业与纺织业，人民便开始用麻布做衣裳，后来人们又发明了养蚕和丝纺，他们的衣冠服饰逐渐完善，再加上黄帝时代冕冠的出现，服饰制度也就逐渐形成了。
汉服与我们现代服装最为不同的地方就在于袖子。现代人的袖子是细长的，而古代人的袖子则是宽大的。据我观察，古代人的服饰犹如一块大布，腰间再系上腰带就行了。古时候的人袖子只做一如此宽大，是因为他们要把随身物品放在袖子里，犹如我们现代人的口袋。
淡粉色的汉服显得人十分活泼、可爱；淡蓝色的汉服显得人斯文又带有一丝丝寒意；大红的的汉服则给人一种尊贵、高高在上的感觉；绿色的汉服又是给人一种文静、好相处的感觉。
我看着电视中的汉服，想象着自己穿上汉服的样子，有时觉得遥不可及，有时又仿佛近在眼前。我开始一步步走向汉服，快了，就快了，我马上就可以触摸到它了。
古代服装作文字 第四篇
其实近几年来我国对传统文化的保护意识一直在不断加强，由于科技的快速发展，电脑、手机的盛行，再加上很多外来文化的进入，我们自己本民族的文化一直在削弱，很多非物质文化遗产正在慢慢的消失。
不知道大家是否还记得2016年上映的电影《百鸟朝凤》，这部电影从表层上看讲的是唢呐，但是从深层次来看，讲的却是对传统文化应有的正确态度的探讨。这也是吴天明导演的封箱之作，是他一直对艺术的追求造就了这样一部伟大的电影。电影中有一句台词令我印象深刻“只有把唢呐吹到骨头缝儿的人，才能够拼命把这活保住，传下去。”吴天明导演用这部作品就是想唤醒人们对保护传统文化的意识。
不过值得庆幸的是，我们已经开始意识到了这一点，并且也已经采取了措施去保护我们的传统文化。近年来，《中国汉字听写大会》、《中国诗词大会》等节目的出现，就是传统文化逐渐回归的一种体现，作为一个中国人，我们不能天天在自己的手机里放着英美的歌曲，不能一泡在图书馆就是去寻找什么日韩的漫画，更不能忍受我们的传统节日—端午节，被别的国家抢走，我们要行动起来。
就是从现在开始，品一杯香茗，细细地去阅读、观看、聆听那些属于我们自己的东西。
古代服装作文字 第五篇
手心上，亘古的月光，陪伴着你那道一笑而过的苍凉；你伫立一方，展现着你生而为龙的狷狂。请谨记，你的名字是炎黄。人生之路，有多少人匆匆而来，又有多少人匆匆离去？而传承之路，又有多少人始终目视远方？有故国曰华夏，看我泱泱礼仪大国，君子有为德远播，中华岂止五千年？
以时光为笺，蘸月色为墨。春花落尽夏花开，时光的脚步，总是匆匆不能停歇。岁月悄然无声的流淌，绕过了上古端正，目睹了秦汉情怀，见证了隋唐盛世，激荡了魏晋风流……血脉奔腾的黄河长江，一脉相承的炎黄子孙。风雨打尽红墙绿瓦，丹青留黄花，汉字里的一笔一划，墨香温存。那盛衰荣辱斑驳的脸颊，终将洗尽铅华，一直坚守的土地在脚下，回答。
华夏复兴，衣冠先行。中国，有服章之美，谓之华；有礼仪之大，故称夏。华夏有衣襟带天地，生于衣冠达于博远。汉服作为汉族的传统服装，如今早已被淹没于历史的洪流中。自黄帝垂衣裳而治天下，汉服便不知已承载多少历史文明。可广袖飘飘，今在何方？衣裾渺渺，终成绝响。韩国有韩服，日本有和服，可这有谁知这都是汲取了汉服的精华？各民族都有自己独特的传统服装，可汉族并不是一个赤裸的民族。曾经的万丈荣耀，让我们生来便觉高贵，那是紧握不放的民族骄傲。而那些曾经受过的伤，那些疼，至今还流淌在国家的血液里，皮肉已愈合，痛却还彻骨难当。传承之路，且行。
泯一口茶的清香，听一曲古琴悠扬，填一阙宋词婉转。中华文化之博大精深，又岂能轻易参透。楚辞汉赋，唐诗宋词，四书五经，诸子百家。正应了章太炎先生做国学时演讲所说：“任在何时何地的学者，对青年们只有两种恩赐，一是他运用精利的工具，辟出新境遇给人们享受；二是他站在前面，指引途径，使人们随着轨道上走。”沏一壶风骨，信手魏书，落笔成赋。千年豪气可惜东水不复，江水东渡一页青史孤独，已成千古，流年几度，背影渐模糊。一曲复古，我不成熟。传承之路，且行。
不同民族文化的交流与融合，促进了中华文化的进一步发展，服装作为文明与进步的象征，不仅反映人民的生活方式和水平，而且体现了人们的思想意识和审美观念的升华。满清入关，剃发易服，汉服便就此沉寂，满族的旗装兴起，而后辛亥革命使服装打破了清朝的枷锁，以传统的继承为基础，吸收西方文化的先进之处加以创新，创造出具有鲜明中国特色的服装：中山装、旗袍。古典时尚风，旗袍优雅行，窈窕淑女著锦袍，玲珑曲线领风骚。生来汉人，使我无法抛下民族服饰的复兴，而多民族国家，无文化的创新又怎能紧随世界文化潮流？继承传统，博采众长，推陈出新。传承之路，且行。
远古的气魄，繁华的底蕴，无一不凝成一朵魅力之花，指引着我们心之所向。风吹烟花雨，洇染诗意，墨色山水里，委婉含蓄。江山多娇，棹动古钟，编钟长鸣人间之巅。
翻过那页辉煌，翻到此章精彩。曾有炎黄，曾有未央。去传承吧，著汉家衣裳，兴礼仪之邦，奏角徵宫商，谱盛世华章。何惧道阻且长，看我华夏儿郎！路在脚下，你我且行。
古代服装作文字 第六篇
在日益发展的今天，中国文化就如一个膨胀的气球，面对着来自各方流行文明的碰撞。
全球化浪潮的北京，城市化进程压倒一切，悠悠古城变成宽阔工地，古色古香变成欧洲style，高楼大厦，车水马龙，霓虹闪烁，歌舞升平，随处可见，四合院、胡同被连连根拔起，好一个标准世界化大都市。不只是北京，“泰晤士小镇”，“东方威尼斯”，“维也纳花园”等山寨洋建筑在中国的大小城市也随处可见，数不胜数。中国文化在全球化冲击下变了形。
因此，在中国文化逐渐淡出人们视野的同时，各方也在加大力度地宏扬中国文化，唤起中国人对文化的重视。
语文升，英语降这一剧变也是为了传统文化传承，让我们重视国学，汉语作为国语承载着中华文化传承的重要使命，著名译者林少华称：“中文关乎心灵和审美。”所以通过高考的指挥棒提高母语的地位和重要性，是为了增强人们对同学、对传统文化的重视。如果一个国家的国民倘若丢失了自己的传统，就好比失去了自己的根，重视国学及其必要。
我们不能一味追求外来文化，不能忘了中国五千年漫漫长月所流传下的历史文化，它象征着中国的悠久历史，象征着中华民族的团结与拼搏。它是古代人民智慧的结晶。我们不应该遗忘，应将它深深印在我们的骨子里，融在我们的血液中。但传统文化也不能全一成不变，可以适当接受一些外来文化。毕竟这是一个全新的科技时代，融入流行才能使传统文化更有生命力。
《青花瓷》、《本草纲目》、《兰亭序》等流行歌曲，将中国传统文化融入了流行元素，古典文化被重新演绎。很多年轻人因为《本草纲目》特地去买书了解神奇的中医，有人从《精忠报国》开始欣赏古代的金戈铁马，又有人听了《笔墨伺候》之后，专门去学习书法。
传统文化是民族内在的灵魂和血脉，全球化时代，文化更加重要，已经成了大国竞争的“软实力”文化与民族的兴衰息息相关，我们要对文化报以敬畏之心；其次，传统文化的创新和传承一样重要，我们既要尊重传统的成就，继承传统，也需要知道传统东西有它的时代性，不可忽视新生力量；最后，传统文化与外来文化既要有碰撞又要有交流，既不能全盘接受、山寨，失掉文化自信；又不能一味封闭，应该在碰撞与交流中不断完善，相互吸取。
中国传统文化应该与流行文化相互平衡，因为传统与现代，文化与科技，中国与世界的完美结合，方可创造恢宏的中国气派和东方神韵。
古代服装作文字 第七篇
中华民族已有五千的悠久历史。旧石器时代、新石器时代、奴隶社会、封建社会、社会主义社会，一代又一代，一朝又一朝，随着历史的进程，中华文明兼容并蓄，孕育出光辉璀璨的中华文化，而华夏汉服成为我们民族文化中不可或缺的重要组成部分。
周四早上，许多身着汉服的少男少女，步态从容地走进校园。不用慌张，不用惊叹，那是我们学校在举行首届“汉服文化节”。当下许多人对汉服很陌生，也很排斥。这个节日就是让我们认识汉服、了解汉服文化，体验古人的服饰，走进古人的生活。
下午第三节课，在阶梯教室里，“汉服文化节”正式拉开了序幕。首先我们进行了猜字谜环节，如：“一人腰上挂把弓——夷”；“一口吃掉牛尾巴——告”等等。我们真正认识到了汉字绝妙的结构、美轮美奂的字形，以及汉字的博大精深。
古代服装作文字 第八篇
这是一场视觉盛宴：巨型的发光转轴逐渐铺展开来，呈现在观众眼前的是一幅写意的山水画卷，儒生雅士在如雪的宣纸上笔走龙蛇，身着华裳的宫女秉烛夜游。粉衣绣裙的佳人轻抚纹琴，仿佛从碧荷之上滚落的露珠；峨冠博带的文人墨客即兴赋诗，《春江花月夜》的旋律与美景令人如痴如醉。而中国风式的传统服饰则是这一轴美轮美奂的画卷中的点睛之笔，其神其韵征服了亿万观众。
如今，琳琅满目的街道，各种风格的服饰闪亮登场。细细观察，充斥我们眼球只有那些被韩化或西化的服饰。我们几乎很难找到浓郁的带着中国风的传统服饰。似乎只有在大型文艺晚会的T型舞台上，抑或大城市的高级饭店才能寻得它们的影子。
君不见，经济发展程度高于我国的日本，却十分注重传统服装的传承。当孩子举行成年之礼时，他们会很自觉地身着色彩艳丽的和服，；当新婚宴尔之时，韩国的情侣们对丝绸韩服情有独钟。
这究竟留给我们一个怎样的启示呢？
俗话说“佛靠金装，人靠衣装”，窃以为，服饰文化也应该是民族传统文化中一个重要的元素。一个民族的服饰越具特色，其民族应该更自信。
无论是黄帝之妻精心养蚕终得蚕丝的古老传说，还是在黄河流域上种植棉花的农耕习俗，都令我们浮想连翩，追忆缅怀。
无论是西汉轻如蝉翼的绢帛，还是唐代色彩艳丽的霓裳羽衣，都会使我们赞叹连连。
无论是昆剧中灵动飘逸的水袖，还是京剧里挥舞大旗的戏服，都让我们心驰神往。
中山服是西服与传统服饰的有机融合；旗袍则是丝衣与西方礼服的绝佳配合。
典雅而空灵的中国传统服饰，宛如世界服饰花园中的一只彩蝶。让我们在旖旎的服饰花丛中寻觅那一只曼妙的蝶儿吧！
百花丝中觅彩蝶，不是封闭自守，止步不前，而是要求我们寻找传统服装与现代衣饰的交织点。
百花丛中觅彩蝶，不是否认自己，崇洋媚外，而是坚守中华服饰文化的精髓。
百花丛中觅彩蝶，不是一味守古不思进取，而是寻求创新中华服饰更大的发展动力！
请重拾我们的传统服装吧！穿出我们民族的自信，穿出我们民族的风采，穿出我们民族的骄傲！
古代服装作文字 第九篇
朗朗上口的《千字文》是一部杰作文出的文化经典，其内容涉及自然、社会、历史、教育、伦理等等。听，历史春秋社团的同学们，在优美音乐的伴随下齐诵《千字文》，那清越的声音不仅让我们领略了古文的音韵美，更让我们增长了知识、明白了道理，激发我们刻苦学习、勇攀高峰。
突然，台上的彩灯亮了起来，节目的高潮来了，“集英汉服秀”开始了，只见一个个的模特鱼贯上台。通过这场古装秀我们认识了端庄典雅的曲裾；舒适宽松的常服；俏丽修长的襦裙；淡雅瑰美的对襟；庄重严肃的深衣等等。各不相同的款式，绚烂繁多的颜色，美妙绝伦的花纹和做工，让我们对汉服的认识又增添了许多。
汉服文化节不仅让我们欣赏了美丽的汉服，更感受了中华民族多姿多彩的文化，了解了华夏民族悠久灿烂的传统。我认为，作为一名中华儿女，炎黄子孙，应时时刻刻有礼，谦逊，弘扬中华文化，传承华夏美德！
古代服装作文字 第十篇
在人类发展的历史上，四条文明的长河从悠远的历史向我们奔腾而来，三道水痕渐渐淡没或干枯，只剩一汪江水还打着旋儿，涌向更远的未来。然而，我们作为这条河孕育出的子孙，是否还坚守着她名为“文化”的江水，是否还保持着我们作为“龙的传人”的骄傲？
每个人，都有义务，有能力传承我们的文化。民国政界名家吴国桢，于暮年在美国完成了《中国的文化》一书，虽然那时，他早已过了年少气盛的年龄，甚至身在异土，但他心在中华，还有着拯救中华传统文化的信念，所以能够著成这本简单易懂，却又不失科学性与深刻道理的名作。可见，无论年龄与地位，无论家世如何或者身在何方，只有你有一颗热爱文化的心，都能将文化传承甚至发展下去。
坚守传统文化也是意义重大的。不仅要从个体努力，也要从政府，从国家，保护这一文明的领土不再受任何玷污。韩国，是申遗大国之一。零五年，在端午节申遗中，我国落败；后来，他们提交了“风水”的申遗书；现在，他们又将目光落在了“火炕”上。越来越多的传统文化披上了别国的外衣，成为他人的遗产。若再这样下去，我们的子孙回首，只能看见一片冠着其他名称的历史。文化对一个国家来说，是区别于其他地区的民族精神的体现，是代表它千年历史的结晶。若一个民族失去了文化，人民也将无法在世界中找到自己的归属。由此可见，传统文化对一个国家的重要性。
传统文化带给我们的，不仅是各种名号，或看似离我们十分遥远的专有名词；更是四大发明的伟大，是各种节日的丰富多彩，是四大文明古国无上的骄傲！这些文化，组成了我们的宏伟的历史，也造就了我们辉煌的今天。我们也应抱着感激的心情，去坚守我们珍贵的传统文化！
保护文化，传承文化，发扬文化，愿每个中国人，都能为这传承的文化感到无尽的骄傲与自豪！
古代服装作文字 第十一篇
在这片古老的东欧大陆上，有着最绚丽缤纷的色彩——天空的蓝、雪的白、建筑的红蓝黄，空气纯净。鱼子酱、罗宋汤、馅饼、克瓦斯，养育了这个独特的民族；红场、阿尔巴特大街、克里姆林宫，透露出浓浓的异国情调；芭蕾舞、三角琴、鲁巴哈、萨拉范，构成了传统的俄罗斯民俗文化。法国著名学者列维·斯特罗斯曾说过，“对任何民族来说，了解自己的最好方法就是去认识其他民族。”正是怀着这种好奇的心态，我尝试了解神秘的俄罗斯，了解他的传统服饰。
俄罗斯的民俗文化是世界文化宝库之瑰宝，具有博大而丰富的内容，从衣着服饰到美食盛宴，从音乐歌舞到建筑艺术，衣食住行都是俄罗斯国家无尽魅力的展示。俄罗斯大部分传统服装作为日常穿着早已被世界服装的潮流所冲淡，随着时间的推移，它们走进了历史的博物馆。但也有传统服装令俄罗斯人偏爱至今，经过几代人的穿着，完好地、原封不动地继承下来。通过服饰来表达美丽的俄罗斯人，不仅传达出本民族的物质需求，同时也展现出他们的精神追求，对于生活、情感的美好设想。珍贵的珠宝首饰、配饰、节日服装、仪式器皿也折射出伏尔加河沿岸民族的文化特点。以莫尔多瓦少女腰间的“布洛卡依”为例，她们的服饰非常复杂，衣服用白色家织麻布做成，并以刺绣、丝带、布带、金银边饰、花边、亮片作为装饰。衬衣口用古老而华丽的扣针别住，衬衣外面共同构成了腰部装饰。
编织和刺绣是波罗的海沿岸最普遍的手工艺形式。女孩从小就像母亲和祖母学习织造技术，各种织物是妇女手艺的体现，因为织布和为家人缝衣服是俄罗斯各民族女子的一项主要工作。在各种民间织造品中，腰带织造最为古老。知道上个世纪，许多俄罗斯人的要带上还保留着太阳图腾的古老图案。在俄罗斯很多民族都认为它有神奇的力量，能带来好运，腰带伴随人的一生，被视作幸福的象征，因此在婚礼上新娘向亲属和客人赠送腰带，一次来打开通向人生另一方向的道路。
俄罗斯的传统服饰多种多样，都传达着对美丽的向往和渴求，在现代社会也充满了特殊的历史感和传承性。